MIMaster illustrazione

Lorenza Natarella e il suo primo libro Salani: "Un pitone nel pallone"

2012-02-06T15:32:00.002+01:00

Il testo è di Fabrizio Silei - affermato autore per ragazzi, le illustrazioni di Lorenza Natarella - brillante corsista del MiMaster 2010 - l'editore è Salani.
Tutto questo ci pare sufficiente per fare i nostri complimenti all'opera prima di Lorenza, la strada è giusta, il vento è forte.
con sincero affetto, MiMaster.

Yan Nascimbene, workshop "illustrare Calvino" 13-17 febbraio

2012-02-06T10:32:00.000+01:00

I libri di Ilaria Bochicchio e Marta Lorenzon, i frutti MiMaster

2012-01-13T11:53:00.000+01:00

A neppure un anno dalla conclusione del MiMaster 2010-2011 le ex-corsiste Ilaria Bochicchio e Marta Lorenzon ci propongono i loro primi libri.

E' in libreria per Coccole&Caccole "Adrian vuole a scuola" di Daniela Valente e Ilaria Bochicchio, il progetto visuale del libro è stato sviluppato all'interno del MiMaster ed è stato poi finalizzato da Ilaria nel corso dell'estate.

La casa editrice Idest ci propone invece il libro di Yang Xiaping e Marta Lorenzon dal titolo "Come due farfalle in volo sulla Grande Muraglia", storia di identità e integrazione nella comunità cinese di seconda generazione.

Marta e Ilaria, con determinazione e talento, hanno messo a frutto i loro 9 mesi di formazione MiMaster per far diventare il sogno un solido progetto di vita lavorativa.

con affetto, tutto lo staff del MiMaster.

"Viaggiatore per immagini..." Lorenzo Mattotti a colloquio con il MiMaster per La Repubblica

2012-01-09T14:29:00.000+01:00

Lichiama i disegni della linea fragile,stanno in taccuini di formato spesso lungo e stretto, riproducendo pensieri, associazionimentali, figure oniriche a penna che rimandano a Redon e alle forme di Ernst. Dauno di questi, due amanti che in una stanza fatta di solo letto futon e tappetosi replicano in abbracci, torsioni, sguardi, contatti, Lorenzo Mattotti hatratto il doppio Stanze, edito daLogos, il taccuino originale a matita e il catalogo di una mostra del 2010. Quandoparla, Lorenzo ha il volto e i repentini sorrisi di un giovane Bruno Ganz eun’immediata e spontanea cordialità mitigata dal carattere schivo.

È unviaggiatore per immagini e di viaggi parla volentieri con entusiasmo e sonoracconti di luoghi interiori, di amici, di artisti e di vecchi e nuovi progetti.

Ciincontriamo a Milano, dove Lorenzo torna dopo molti anni per un workshop diprogettazione editoriale al MiMaster di Illustrazione, con giovaniprofessionisti venuti per questa occasione da tutta Italia, ma anche dallaFrancia e dalla Polonia. Nel parco di Villapizzone parliamo degli itinerari sul taccuino, il suo mezzopreferito per tracciare le prime impressioni, le idee veloci e dirette, che avolte diventano progetti.

Nel2003 si è messo alla prova con un diario di viaggio ed è nato il bellissimo Angkor.

Ad Angkor sono statoinviato dalla rivista “Geo” per un numero speciale di reportage illustrati ingiro per il mondo. Mi avevano destinato a Città del Messico, ma non volevoandare nel casino di una metropoli, sballottato per 15 giorni a far non si sabene cosa. L’alternativa è stata la migliore possibile. Angkor è un’area moltocircoscritta e per dieci giorni ho potuto visitare i luoghi più lontani, menofrequentati dal turismo mordi e fuggi. Per il taccuino di viaggio mi chieserodi essere molto libero, non la solita descrizione del luogo con l’illustrazione.

Immaginoquanto sia molto lontano lui dal journalde voyage, che di solito ha la formuletta con il biglietto del tram, lafotografia, la strada, la persona che hai incontrato, la leggerezzadell’acquarello, del disegno veloce. Il suo è un viaggio dentro un’ineditaAngkor, come se fosse la scenografia di uno spettacolo da farsi, sotto gliocchi sorridenti dei colossali buddha.

Il manierismo del carnet non mi appartiene, mi domando invece qualesia il mio valore aggiunto, perché il mio disegno sia più interessante di unafoto, cosa interessi a me di questo viaggio, cosa possa fissare il mio disegnoche non abbia alternativa. Quel che mi interessa è appropriarmi di un luogo,prendere quelle forme, un tipo di costruzioni, di colore e quasi ripulirli ecercarne l’essenza, farli rifarli reinterpretarli e infine, sono miei e con ildisegno ho trovato la mia Angkor.

A Parigi,luogo della seconda vita artistica di Lorenzo Mattotti, sua moglie Rina Zavagliha aperto da alcuni anni la Galérie Martel, tappa significativa di un percorsodi riflessione sull’arte della visione e della narrazione per immagini.

La galleria è soprattuttol’energia di Rina e la sua capacità di organizzare e concretizzare quelle che avolte, per me, sono suggestioni buttate lì. Io tremavo quando cominciava aorganizzare e a programmare e non la ferma più nessuno, però pian piano si èsviluppata l’idea di una galleria naturalmente basata sull’illustrazione e ilfumetto. A Parigi la situazione stagnava: due o tre gallerie di fumetti, unastorica, quella di Christian De Bois, ma sempre quei cinque o sei nomi esposti ognianno. Ci pareva mancasse un respiro. Era forse il momento per proporre gliartisti che ci veniva naturale esporre perché li avevamo sempre amati, lenostre passioni e gli amici di tanti anni. La seconda mostra che Rina ha fattoera dedicata a Breccia, che non si vedeva da 20 anni, quasi dimenticato. Èstato un atto d’amore, il desiderio didivulgare e far conoscere di nuovo al pubblico parigino un artista di massimagrandezza, la cui memoria si stava annebbiando.

LaMartel segue l’idea del viaggio di affetti: ha esposto Topor, Charles Burns,Gary Panter, Mariscal, Art Spiegelman, del quale si conosce la ritrosia versole mostre.

Di Art eravamo già daanni amici, anche per via della mia collaborazione con la moglie, FrançoiseMouly, direttrice del New Yorker. Rina era restia a chiedergli una mostra,sapendo che non ne faceva. Il fatto curioso fu che invece lui le chiese dicurargliene una, cosa che poi altri amici hanno fatto. È interessante vedere laprospettiva che Rina, in quanto gallerista, ha degli illustratori e deifumettisti dal lato della gestione e organizzazione del loro lavoro, come loespongono, le loro angosce e ossessioni. Interessante perché io sono come loroquando lavoro ed espongo. È questo un tempo in cui forse l’estetica è non piùla tavola e lo spessore delle tecniche, l’olio, l’acrilico, le tempere, leincisioni, ma esporre la stampa digitale, i video. È un linguaggio che evolve.

Comesempre quando parla di sé, Lorenzo è schivo e ride, muovendo le mani in circolidavanti al viso come per allontanare il pensiero del sé in terza persona. Comeil giorno di oltre un anno e mezzo fa, quando lo chiamai a Parigi per invitarloa tenere un workshop al MiMaster e mi disse: cosa posso raccontare io a deglistudenti? Non era sicuro di essere interessante e la parola che per mesi pronunciavariguardo a un suo ritorno all’insegnamento dopo anni era: angoscia.L’insegnamento comporta a un artista leggersi e farsi leggere.

Nei giovani che siaffacciano alla professione, riconosco l’ansia di emergere, di lavorare, dipubblicare che avevo alla stessa età. L’insicurezza mi dominava e capivo chealcune cose che mi dicevano mi facevano proprio male, magari toccavano i nervisensibili; allora ci riflettevo, ci tornavo su, mettevo in crisi il percorsointrapreso. Col tempo capisci che in quei momenti sei cresciuto di più. Ilproblema, semmai, è quando questi talenti devono poi scendere nella realtà, se sianopronti per affrontare un lavoro così duro, seguirne le tappe e fare i sacrificio si perderanno del tutto. Nella maggior parte dei casi capisci che si sonopersi, non hanno deciso, non hanno il carattere, il bisogno, la tenacia dicontinuare.

QuandoLorenzo è sceso dall’aereo, aveva rotto gli occhiali. Ha detto: come faccio avedere i loro lavori? È come se fossero immersi nella nebbia. A pranzo,chiacchierando di quel che avremmo fatto il giorno dopo al workshop, quell’ideanebulosa ha suggerito un programma di lavoro. Abbiamo dato a tutti ipartecipanti un taccuino su cui affrontare questo viaggio fuori da sé e dallaconfusione delle suggestioni, per tracciare le linee di una nuova esplorazione.Un’isola che affiorasse dalla nebbia.

Ce l’avevo in tascaquesto piccolo romanzo di Golding, Il Signore delle mosche. Un libro concentrato, forte che dovreipresto illustrare su richiesta di un editore; non lo leggevo da tanti anni ed èstato spontaneo pensare che i ragazzi del MiMaster potessero fare un percorso che sarebbe servito anche a me. È un testopotente, interessante perché si svolge tutto in uno spazio chiuso, l’isolasimbolica, l’illustratore può metterci la propria dentro, entrarci. Miinteressa sempre la fase di preparazione, con cosa partire, chi l’ha illustratoprima di me, cosa ho bisogno di sapere, come si fanno gli alberi, il mare, laroccia, i bambini. Materiali da raccogliere, ordinare, metterti nella testa eaffrontare. È la base del metodo, di come si affronta un lavoro complesso comeun libro. Rileggendo Il Signore delle mosche ho capito che mi aveva influenzato molto per Fuochi e che lo avevo letto prima di realizzarequel lavoro. C’era l’isola, la tensione, la natura selvaggia e l’incubo; anchela maniera di scrivere, certe frasi le ho messe dentro inconsciamente e sonvenute fuori immagini già nella testa, cosa che non mi è del tutto consueta. Anchequi come in Hänsel e Gretel c’è moltonero dentro, ma pure molto colore, luci meravigliose, questi ragazzi che sifondono nella natura, questa testa di porco che si decompone, il fuoco, ilmale. Spesso quando faccio libri nuovi, vorrei distruggere tutto quello che sofare e ho fatto prima, vorrei trovare nuove strade. Con Fuochi ho affrontato per la prima volta la natura, hoappreso come disegnarla; adesso son passati anni e ho un diverso approccio.L’interesse di questo lavoro è che riesca assolutamente a impossessarmene. Nonsono molto freddo nel progetto, non dico: prendo e faccio tutto. Non penso adesempio di farlo come Il padiglione sulle dune, il primo Stevenson che ho illustrato. Lì ci sono personaggi persi nelpaesaggio, mai un grande ritratto. Non ho uno spirito freddo, descrittivo,forse non mi interessa neanche illustrare questi ragazzini. Lo sento come unromanzo di emozioni, mi lavora dentro.

Illavorare dentro, appunto. È in libreria Raccontianalitici di Freud, per la serie dei Millenni Einaudi, in cui era stato giàedito il Pinocchio arricchito deibozzetti e degli schizzi preparatori. L’interiorità che lavora e divora,l’angoscia di non voler essere quello per cui altri ci destinano, come nel casodel tragico protagonista di Stigmate,con Freud sembra trovare un suggestivo inizio e pure un approdo fatalistico deidisegni perturbanti e surreali della lineafragile.

Ho accettato con grandeentusiasmo, forse due anni fa ormai. L’assurdo di Freud è che ha talmente tantemaniere di interpretare e reinterpretare una stessa visione analizzata e poirivoltarla e cambiarla, che diventa un vero labirinto. Io volevo fare un lavorocomplesso su quel che Freud aveva da dirmi e così dare al libro un aspetto piùclassico, meno gettato e laboratoriale dei taccuini. Questo mi ha frustrato emi ha fatto rimandare. Isolavo un soggetto, poi un altro, sottolineavo frasi.Ma non trovavo un picco ed è stato da un lato Pinocchio e dall’altro The Raven fatto con Lou Reed, quasi libri-laboratorio,a suggerire tonalità meno drammatiche, partendo dalla mia esperienza diillustratore dell’infanzia e su quegli schemi innestando bizzarrie e inquietudinisui soggetti freudiani. Dopo aver rimandato di mese in mese ho cominciato arompere i blocchi, ho fatto la primaimmagine e ho trovato la strada. Ora son contento perché mi sono liberato dell’enormitàdi illustrare Freud, creando pure due immagini inventate che non fanno partedei casi, coerenti con le altre e anche col libro; casomai il lettore andasse acercarle, vediamo se saprà trovarle. Però questa è la prova che c’è sempre unmomento in cui ti viene naturale fare un’immagine che non parta dal testo ma lìdebba stare, è naturale che venga fuori. Anche nel libro su Venezia ci sono unadecina di scorci che non esistono ma sono possibili al punto da far dire: quici sono stato, è un angolo che riconosco e invece l’ho inventato ed è quello ilmomento in cui mi sono appropriato del soggetto, dei segni, del contenuto,dell’atmosfera di Venezia. Così è successo con Freud..

Mostrandole sue tavole, i ritratti per Domus oil manifesto per il festival di Cannes, Lorenzo mostra anche i pastelli usualie usati, racconta con passione della loro matericità e degli imprevedibilieffetti dell’unione di colori diversi, qualità di paste e gli effetti chediverse punte e materiali hanno nell’unirsi. Massaggiandosi i polsi dice cheper lui è un lavoro fisicamente stancante, che usura anche il corpo a donarcisicompletamente. A lato ha un iPad, ci scambiamo opinioni su cosa serva e comeserva un artista degli spessori e della materia.

Con l’arrivo dell’iPad èarrivata anche una dimensione tattile, il disegno con le dita sullo schermo enon con la mediazione della tavoletta e questo rapporto più diretto mi piace.Vedendo i disegni che Hokney ha realizzato per il New Yorker con iPad, in mostra a Parigi, mi ha affascinato il programma Brushes, in cui tu disegni e lui ti restituisce tutte le fasi del lavoro, dalprimo segno al lavoro finale, un iter di creazione che nel lavoro tradizionalesi perde, può solo essere raccontato o resta se qualcuno ti filma. Un’idea cheho sempre avuto anche nell’animazione, fissare la linea del disegno inmetamorfosi, il fondersi che è parte del mio modo di disegnare da Chimera a Stigmate. Il canale Tv France 3 mi hachiesto di fare un’animazione all’interno del film C’era una volta, forseno, in cui un padre racconta la storiadella sua famiglia, in maniera quasi fiabesca. Produttori e regista lo vedevanocon il mio stile, ma animato. I problemi erano il tempo e il budget, ovviamente.Subito ho pensato a Brushes, lavorandonon con una vera animazione ma con un disegno che si crea e si modifica mentreil padre racconta. Con degli iPad ho disegnatod’istinto per due ore, come nelle mie linee fragili, partendo da un volto chesi trasforma, diventa un mostro, diventa nero, mettendoci i bianchi, trasformandoloin una casa, in una nuvola, cancellando e disegnando. E il tutto registrato. Dodiciminuti di animazione quasi ipnotica che sono poi diventati i cinque nel film,in cui graficamente si è fissata la creatività in ogni istante, portandola auna vertigine. Non è più solo utilizzare mezzi nuovi per cose che puoi farebenissimo in tradizionale, ma usarli per creare nuovi linguaggi. In questo filmusiamo stili diversi: disegno per bambini, stile “mattottiano” o molto cartoonsovrapposti, che giocano; mi affascina e c’è la mia impronta nel modo in cui liconcateno, decido che da una donna che cammina crescono montagne, poi questadonna scompare in una città qui arrivano dei ventagli… Mi emoziona questo mezzoperché nei suoi limiti è leggero e ci obbliga alla leggerezza, si tendeall’idea semplice, spontanea, diretta che invece di finire in un canaledigitale va a milioni di spettatori in prima serata.

Conun’altra intenzione ma pure affine è nato il progetto per il Jeckyll & Hyde, in cui Einaudi havoluto sperimentare la via dell’iBook e dell’app da scaricare su iTunes.

Abbiamo pensato fosse ilprogetto ideale, utilizzando la storia a fumetti fatta a suo tempo, aggiungendouna lunga intervista sul lavoro, che grazie alla tecnologia si smonta e rimontanel corso delle tavole, così che il lettore può seguire la lettura tradizionaledel fumetto, ma pure toccare la vignetta e scegliere di vederla com’è statadisegnata in origine, quali cambiamenti ha avuto dalle matite al colore, i riferimentipittorici utilizzati; Kramsky ha aggiunto uno spettacolo realizzato con voci diattori, musica, suoni, immagini elaborate, come se si desse al lettore unanuova chiave di lettura del fumetto. C’è poi la possibilità di leggere il testodi Stevenson a parte. Un’idea ricca, che sfrutta le possibilità che il libronon ha per sua natura fisica e lo espande, senza togliere al fumetto cartaceola sua necessità e specificità.

Ogniartista ha un progetto di cui sente l’urgenza, che soccombe alla necessità dellavoro ma sta lì ed è a volte un’ossessione, lo si vive con senso di colpa econ la continua promessa di tornarvi su. Mattotti ne ha decine, compreso unfumetto ormai disegnato per metà su storia dell’amico Jerry Kramsky e che luipromette con un largo sorriso di finire entro l’anno. O forse più tardi, si samai.

Lo abbiamo pensato forsedieci anni fa, con l’intenzione che fosse uno di quei progetti semplici,immediati, da fare in pochi mesi. Nasce dal mondo di linea fragile, una storiafantastica che potrebbe intitolarsi Nel paese di Ghirlanda. Ci lavoro d’estate, nel ritiro toscano,fra i cipressi da piantare nel viale e gli amici che vengono a trovarci. Quandoun lavoro parte da te, vorresti fare solo quello ma poi tocca abbandonarlo perl’urgenza di altri più contingenti oppure perché arrivano progetti affascinantie allora dici: be’ tanto quello sta lì. E cominci a lasciarli indietro. C’èsempre questo rapporto con i progetti nuovi che diventano vecchi, che vuoifinire per te stesso e quelli che ti arrivano davanti e che affronti per altreragioni o perché semplicemente sei un disegnatore, ti metti davanti a untaccuino e lavori. Vorrei anche fare tabula rasa, andare in studio e avere ilfoglio bianco e dire: cosa sono io oggi. E lasciarlo uscire. Quando succede,questo è uno dei grandi sogni che si avvera.

Ivan Canu

illustratore e scrittore, direttore del MiMaster di Illustrazione a Milano.

www.mimasterillustrazione.com

"L'albo illustrato come trasformazione: la risorsa biografica" corso di illustrazione con Arianna Papini

2011-12-16T14:37:00.001+01:00

workshop conArianna Papini

6-10 febbraio, Milano

www.mimasterillustrazione.com

L’illustratoreha una risorsa importante che spesso sottovaluta, la valenza autoriale. Deve scrivere solo chi sa farlo, ma ci sonolibri che non necessitano di parole.

Èimportante avere un'idea, qualcosa da comunicare: è qui che diventa necessarioper l'illustratore possedere un metodo, uno stile personale.

Itemi del corso scaturiranno dalla biografia dei partecipanti poiché ogni autorescrive e illustra se stesso anche quando tratta di fate, gnomi edextraterrestri.

Itemi personali saranno trasformati in qualcosa di usufruibile e allettante perl'editore e per il lettore.

Dopouna prima fase comune, i partecipanti saranno seguiti singolarmente, conmomenti di condivisione al termine di ogni giornata: tali fasi riguarderanno lacapacità, nel mestiere di illustratore, di rendere visibile la propriaprofessionalità al committente attraverso la presentazione adeguata delleproprie opere.

Ilworkshop ha l'intento di finalizzare il lavoro ad una pubblicazione che sipotrà realmente concretizzare presso editori individuati in relazione alletematiche e allo stile dei singoli progetti.

Ilcorso sarà strutturato in itinere sulle singole esigenze dei partecipanti.

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Date: 6/7/8/9/10 Febbraio 2012

Orario: 9.00 - 15.30

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster diillustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

"Progettare per bambini" corso di illustrazione con Emanuela Bussolati

2011-12-16T14:26:00.001+01:00

Progettare per bambini.

Cosa significa fare comunicazione nel settore della prima infanzia.

Le pedine in gioco: editori, progettisti, autori delle illustrazioni, autoridei testi, reti di vendita, librai, genitori, bambini.

I manufatti: l’idea, il campione, il layout.
Il design del libro, pensando alla comunicazione e pensando al lettore.

Come si presenta un progetto?

Lo studio, la ricerca, le fonti, lo storyboard, i materiali selezionati, gliesecutivi, l'assemblaggio, la presentazione, la ricerca dell'editore, i luoghie i modi della presentazione di un progetto.
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Date: 12/13/19/20/26 Gennaio 2012
Orario: 9.00-15.30
Costo: 300 euro

Dove: MiMasterillustrazione, via console Marcello 20, Milano

info e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Modulo di illustrazione per Adulti, corsi e incontri con editori

2011-12-14T15:12:00.000+01:00

L’editoria illustrata per adulti rappresenta oggi una delle occasioni di lavoro più interessanti.

Un mercato vario in cui è necessario saper proporre un progetto solido e coerente.

L’albo per adulti: la complessità della storia e la narrazione per immagini.

La copertina: il difficile equilibrio tra creatività e regole del marketing, prima dello scaffale.

La parola all’editore su formati e consigli di autopromozione.

5 workshop da 30 ore con:

Yan Nascimbene, Illustrare Calvino, 12/14/15/16/17 febbraio

Pablo Amargo, Progettazione editoriale, 20/21/22/23/24 febbraio

Gianni De Conno, Un libro illustrato per adulti, 27/28/29 febbraio 1/2 marzo

Steven Guarnaccia, Un libro fuori dagli schemi, 26/27/28/29/30 marzo

Natalie Ascencios, Progettazione editoriale, 14/15/16/17/18 maggio

4 masterclass editoriali (marzo – maggio) con:

Cristiano Guerri (art Feltrinelli)
Guido Scarabottolo (illustratore e art Guanda)
Maria Grazia Mazzitelli (direttrice editoriale Salani)
G. Belloni (editor Alet)

Info Moduli
orario: 9.00 – 15.30
dove: MiMaster di illustrazione Editoriale, via console Marcello 20, milano

programmi e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Modulo di illustrazione per l'Infanzia e Ragazzi

2011-12-14T14:51:00.001+01:00

Con l'esclusiva partecipazione di editori internazionali.

In un mercato saturo di proposte, quali sono le occasioni di pubblicazione nell’editoria per infanzia e ragazzi?
Cosa funziona oggi in libreria e cosa proporre a un editore?
Quali le scelte di stile, di testo e formato più adatte?
Il mercato internazionale: come muoversi e proporsi, la strategia della co- edizione.

4 workshop da 30 ore con:

Maria Sole Macchia, "illustrare prodotti per l'infanzia" 10/11/17/18/24 gennaio
Emanuela Bussolati, "progettare libri per bambini" 12/13/19/20/26 gennaio
Arianna Papini, "l'albo illustrato come trasformazione" 6/7/8/9/10 febbraio
Lisbeth Zwerger, "illustrare i classici" 30 aprile - 1/2/3/4 maggio

4 masterclass editoriali con:

Brigitte Ventrillon editor e Anne-Catherine Boudet direttrice editoriale Casterman Jeunesse - 23 marzo
Charlotte Mundlic editor Flammarion - 23 marzo
Paola Parazzoli editor RCS - maggio
Giulia Orecchia illustratrice – maggio

Info Moduli
orario: 9.00 – 15.30
dove: MiMaster di illustrazione Editoriale, via console Marcello 20, milano

programmi e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

L'illustrazione come prodotto, MiMaster tra immagini e design.

2011-12-02T17:29:00.001+01:00

Oggi i corsisti MiMaster hanno presentato il risultato del workshop di progettazione con Pietro Corraini
presso la libreria 121 alla presenza di Odoardo Fioravanti, designer già Compasso d'Oro.
Il workshop richiedeva la creazione di prodotti illustrati intorno al tema dell'Expo 2015 e della città di Milano.
Le declinazioni scelte dai masteristi sono state: l'orto in città, l'Opera, la milanesissima "schiscetta", e l'altrettanto meneghina "vita di condominio".
Il designer Fioravanti ha commentati i lavori, indicato le criticità e i pregi e in paio di casi ha individuato realtà produttive che potrebbero essere interessate a sviluppare i prodotti.
Abbiamo trasformato gli illustratori in designer? No.
E' il prodotto illustrazione può essere più grande del formato della pagina.

Esperimento riuscito.

L'illustrazione per magazine, corso workshop con Emiliano Ponzi

2011-11-14T09:35:00.004+01:00

Illustrare per Magazine

workshop con Emiliano Ponzi

5/12/19 dicembre – 9/16/23 gennaio

www.mimasterillustrazione.com

Presentazione di illustrazioni realizzate per quotidiani, magazines, periodici economici.
Il processo di decodificazione del testo e la genesi dell’immagine dalla prima idea al prodotto finito e stampato.

Individuazione della specificità della committenza italiana rispetto a quella straniera con particolare attenzione al mercato statunitense. Finalità: rendere autonomi i corsisti nella progettazione di un’immagine con tempi e metodologie simili a quelle del mercato.

Contenuti fase teorica: approccio alla specificità della materia, showcase di illustrazioni pubblicate a video e sulla carta stampata.

Fase pratica 1: il docente realizzerà un’illustrazione finita partendo dalla lettura del testo/committenza.

Fase pratica 2: ai corsisti verrà sottoposta una committenza da portare a termine in 4 passaggi - compresione testuale - proposte di concept -revisione dei concepts - realizzazione ed eventuale modifica dell’immagine definitiva.

Frequenza: 5/12/19 dicembre – 9/16/23 gennaio; 9.00 – 15.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro venerdì 3 dicembre)

Draw a Paw, asta di sostegno per gli alluvionati in Liguria

2011-11-09T10:39:00.002+01:00

Kill the Granny, Roba Da Disegnatori, fumettisti e illustratori italiani uniti sotto il segno della zampotta, Draw a Paw.

La nostra prima missione: impegnarci in una vendita di beneficenza, il cui ricavato sarà devoluto totalmente alle famiglie degli alluvionati in Liguria, nello specifico a quelle di Monterosso e Vernazza.
Perciò illustratori e fumettisti italiani, fatevi avanti! Proponeteci tavole e stampe da vendere, non occorre che siano state create per l’occasione o che siano in tema. L’importante è che facciate questa donazione col cuore.

Corsi workshop di illustrazione e masterclass professionali: i Moduli Tematici MiMaster

2011-10-27T10:56:00.004+02:00

Moduli Tematici di illustrazione

Quattro moduli di specializzazione professionale dedicati alla progettazione e alla promozione del proprio lavoro sul mercato editoriale internazionale, con la partecipazione esclusiva di illustratori, editori, editor e art-director internazionali.

Ciascun modulo si compone di un gruppo di corsi workshop dedicati all'illustrazione alla progettazione editoriale.

I moduli tematici superano limiti del laboratorio e si arricchiscono delle masterclass per un’inedita formula di specializzazione professionale.

…scegli il tuo percorso e iscriviti!

www.mimasterillustrazione.com

Modulo infanzia

4 workshop da 30 ore con: L. Zwerger, A. Papini, E. Bussolati, M. S. Macchia (gennaio-maggio)

masterclass con: B. Ventrillon (editor Casterman – Francia) C. Mundlic (editor Flamamrion – Francia) A. Rauch (editore Prìncipi&Princìpi) G. Orecchia (illustratrice) P. Parazzoli (editor RCS) marzo - maggio

Modulo adulti

5 workshop da 30 ore con: S. Guarnaccia, G. De Conno, N. Ascencios, P. Amargo, Y. Nascimbene (febbraio – maggio)

masterclass con: C. Guerri (art Feltrinelli) G. Scarabottolo (illustratore e art Guanda) M.G. Mazzitelli (direttrice editoriale Salani) G. Belloni (editor Alet) marzo – maggio

Modulo Animazione

4 workshop da 30 ore con: M. Fuzellier, G. Cesana, L. Gozzini, J.Martinoni, Chris Sickels/Red Nose Studio ( novembre – aprile)

masterclass con: L. Raffaelli (critico e giornalista) E. D’Alò (regista) B. Bozzetto (regista) marzo - maggio

Modulo Magazine

3 workshop da 30 ore con: E. Ponzi, A. Kunz, Ajubel (gennaio – aprile)

masterclass con: N. Blechman (art NY Times) A. Attus (art il Sole24Ore) D. Sanziani (grafico WIRED) Beppe Giacobbe (illustratore) marzo - maggio

info, calendario e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Corso workshop di illustrazione per l'infanzia con AntonGionata Ferrari

2011-10-10T13:27:00.004+02:00

Un libro da ridere

corso workshop di illustrazione per l’infanzia

con AntonGionata Ferrari

24 – 28 ottobre, Milano

www.mimasterillustrazione.com

Un libro da ridere, programma:

Storie, personaggi, tecniche, sensibilità ed esperienze diverse, saranno gli ingredienti fondamentali di questo corso workshop finalizzato alla realizzazione di un libro illustrato per bambini.

Si parte da un'idea, da una storia che sarà proposta e attraverso la realizzazione di un menabò e di alcune tavole "definitive" si svilupperanno le soluzioni più adatte alla buona riuscita di ogni progetto.

Il tutto, se possibile, condito con un po' di sano umorismo.

Durante il corso, si proporranno tre soggetti, su cui scrivere una breve storia, di impianto tradizionale o come montaggio di situazioni curiose. I soggetti saranno:

Il lupo e altre paure - i personaggi che ci hanno impaurito da bambini, dalle pagine dei libri e delle storie raccontate e lette.

L'alfabetiere - Ogni lettera dell'alfabeto può diventare la protagonista di una storia o raccontarci i modi e i luoghi della lettura.

Natale - Una storia natalizia che individui il vero Babbo Natale, per non confonderlo con le imitazioni.

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Frequenza: 24– 28 Ottobre; 9.00 – 15.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: info@mimasterillustrazione.com (entro il 21 ottobre)

"10x10" di Emiliano Ponzi, being universal without being generic

2011-09-28T15:30:00.002+02:00

“10x10” è un libro di immagini, di tutte quelle necessarie a mostrare, senza giri di parole, per quale via l’illustratore Emiliano Ponzi abbia raggiunto le pagine della stampa americana dalle belle speranze di giovane studente emigrato a Milano.

Le oltre settanta illustrazioni, cucite in quattro sezioni narrative, rappresentano istantanee di fasi diverse dell’attività di Ponzi, secondo un criterio sommariamente cronologico, e comprendono le realizzazioni più significative della sua produzione per la stampa e l’editoria internazionale: The New York Times, The Economist, La Repubblica, Le Monde, Feltrinelli, Newsweek, Mondadori, Penguin books e molti altri.

La selezione iconografica restituisce tutti i toni dello stile e della creatività di Ponzi: l’eleganza, il gusto grafico e soprattutto quello specifico creativo che N. Blechman nella prefazione definisce: “being universal without being generic”.

“10x10” è forse il primo esempio di cronaca minima dell’illustratore a lavoro.

Frammenti originali di e-mail di clienti, art director, amici e editori sono calati nella trama delle immagini e permettono di ricostruire la quotidianità e l’atmosfera che ronza intorno alla scrivania dell’illustratore: successi, frustrazioni, soluzioni brucianti dell’ultimo momento e denaro.

Ciascuna della 4 sezioni porta un breve testo narrativo a cura di Nicole Dalton nel quale le illustrazioni sono distillate in poche essenziali parole, una micro-trama tra gli interstizi dei colori, della luce e delle ombre.

In apertura un’affettuosa introduzione di Nicholas Blechman art director della Book Review del NY Times che da quasi sei anni affida di frequente a Emiliano l’illustrazione della prestigiosa review domenicale.

Se non si può parlare di vademecum per giovani illustratori con il sogno americano, “10x10” oltre ad essere l’appassionata e schietta testimonianza di un talentuoso professionista dell’immagine rappresenta un affascinante case history italiano dal respiro internazionale.

Venerdì 30 settembre prova di ammissione straordinaria MiMaster 2011-2012

2011-09-12T16:07:00.002+02:00

Ammissione MiMaster illustrazione 2011-2012

venerdì 30 settembre 2011, Milano

sessione straordinaria

www.mimasterillustrazione.com

Venerdì 30 settembre ultima prova di ammissione per il MiMaster di illustrazione Editoriale.

Il MiMaster è l’unico percorso di specializzazione sull’illustrazione in Italia a rilasciare la Certificazione delle Competenze secondo standard europei.

Una formazione specialistica sulla pratica dell’illustrazione e il mestiere dell’illustrazione con professionisti di prestigio internazionale tra cui:

Ajubel - Pablo Amargo - Natalie Ascencios - Pietro Corraini

Gianni De Conno - Steven Guarnaccia - Yan Nascimbene

Emiliano Ponzi - Luca Raffaelli - John A. Rowe - Red Nose Studio

Anita Kunz - Lisbeth Zwerger

Con il tutoraggio dei docenti, i corsisti realizzeranno progetti personali che costituiranno un portfolio professionale già spendibile sul mercato.

Si confronteranno inoltre con lavori destinati alla pubblicazione, attraverso concorso interno al master e con regolare contratto di edizione.

Tra i clienti delle passate edizioni del MiMaster: Rolling Stones, Wired, Hystrio, Compagnia Teatro Mangiafuoco, Salani, Timbuktu per iPad Apple, De Agostini.

info e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Libero Munchausen von Gozzini, in mostra a Firenze

2011-09-05T21:17:00.003+02:00

Un'idea italiana per un progetto internazionale: MiMaster illustrazione, ecco i paesi dei nostri corsisiti.

2011-08-22T11:16:00.004+02:00

Il MiMaster di illustrazione Editoriale è un progetto internazionale sulla professione dell'illustratore.
Ogni anno celebri illustratori stranieri aderisco con entusiasmo al percorso didattico del master e condividono con i corsisti l'esperienza creativa di progettare e ideare un libro illustrato.
Ma il MiMaster è soprattutto un'idea italiana, nello spirito e nella passione culturale.
Ringraziamo tutti i giovani illustratori stranieri che hanno scelto il MiMaster e l'Italia per specializzare la loro formazione nella illustrazione.

Sono stati corsisti Mi Master illustratori provenienti da: Spagna, Argentina, Corea, UK, Svizzera, Brasile, Francia, Olanda, Polonia.

www.mimasterillustrazione.com

10 settembre scadenza iscrizione alla Prova di Ammissione!

Professione Illustratore: il Mi Master nel Sistema della Certificazione delle Competenze

2011-08-13T10:02:00.002+02:00

La terza edizione del MiMaster di illustrazione Editoriale entra a far parte ufficialmente l’Offerta Formativa della Regione Lombardia.

La formazione specialistica del MiMaster, nell’illustrazione e nel mercato editoriale, si svolge all’interno di O.P.P.I. centro di Eccellenza nella Formazione riconosciuto dal MIUR (Ministero Istruzione Università Ricerca) e dalla Regione Lombardia.

Al termine del master e i corsisti conseguiranno la Certificazione delle Competenze.

Il Sistema di Certificazione delle Competenze permette a ogni persona di valorizzare il proprio capitale umano e professionale in termini di competenze, conoscenze e abilità. Garantisce inoltre la spendibilità delle competenze acquisite a livello nazionale ed europeo.

La certificazione delle competenze rilasciata da O.P.P.I. - MiMaster, uniformandosi alle direttive europee, tiene conto delle competenze acquisite dalla persona nella prospettiva del superamento del valore legale del titolo di studio.

Acquisire una competenza, significa imparare il metodo del progetto e la pratica dello sviluppo.

Al MiMaster le acquisizioni delle Competenze vengono verificate con commissioni reali di lavoro assegnate ai corsisti dai nostri partner editoriali: Salani, De Agostini, Wired, Carthusia, Rolling Stones, NewYork Times e molti altri.

Yan Nascimbene, docente Mi Master, in mostra a Parigi dal 1 Settembre.

2011-08-13T09:45:00.002+02:00

Red Nose Studio al MiMaster illustrazione 2011-2012.

2011-08-11T11:01:00.001+02:00

Chris Sickels è la mente creativa di Red Nose Studio.

Illustra per magazine, libri, pubblicità e soprattutto è autore di straordinari personaggi per l’animazione.

Gli sono stati riconosciuti i più importanti premi internazionali nell’illustrazione e nell’animazione.

“Le mie sculture, i miei personaggi appaiono rozzi, assemblati con poca precisione e le case e gli edifici sono dipinti di fretta.

Non c’è un atteggiamento poetico, non c’è un’armonia in qualche modo “classica” che lega personaggi e ambienti. Ma questa estrema semplicità è l’essenza del mio lavoro.

I miei personaggi, le mie illustrazioni non sono graziose, sono sempre un po’ di bellezza e molto imbarazzo. Un po’ come mi sento io.”

Al MiMaster 2011-2012 Sickels terrà un workshop dedicato all’illustrazione 3D, un corso, “per sporcarsi le mani e imbrattare computer!”.

www.mimasterillustrazione.com

Illustrare magazine & quotidiani: Ponzi, Ajubel, Kunz al MiMaster 2011-12

2011-07-28T13:38:00.003+02:00

MiMaster illustrazione 2011/12 Sezione: Magazine & Quotidiani

prova di ammissione 12-13 settembre

Lavorare come illustratori per magazine & quotidiani richiede, velocità, conoscenza del mercato internazionale e talento.

Per il MiMaster 2011-2012 si occuperanno dei corsi/workshop dedicati ai magazine affermati illustratori provenienti da 3 diversi paesi.

Emiliano Ponzi, ITA: La Repubblica, NewYork Times, Rollign Stone, Internazionale

Ajubel, ESP: The Guardian, El Mundo, El Cultural

Anita Kunz, USA: The Newyorker, Newsweek, Time

La pratica di questo settore editoriale richiede un esercizio specifico.

Per questo al MiMaster si preparano i corsisti a lavorare nei tempi brevissimi di una commissione per la carta stampata, a individuare poche buone idee e a razionalizzare i tempi di realizzazione.

Reali commissioni di lavoro sono assegnate durante i workshop al gruppo classe dalle riviste partner del MiMaster che fa da tutor durante lo sviluppo del progetto.

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Obiettivi di competenza: ideare e progettare immagini per magazine & quotidiani

Masterclass correlate: incontri con art director

Corso di supporto: Mercati internazionali e Diritto d’Autore

Pubblicazioni ex-corsisti: A. Simonato Rolling Stone 2010, D.Guidi WIRED 2011

Consulta il resto del programma MiMaster su: www.mimasterillustrazione.com

Le "Mani Incredibili" del MiMaster si animano per Serge Bloch e Michel Fuzellier.

2011-07-27T17:41:00.005+02:00

Dalla matita di Serge Bloch e dalle animazioni di Michel Fuzellier e del Cicciotùn Studio nascono cinque corti animati della campagna “ Per mani incredibili” 2011-2012 del MiMaster di illustrazione Editoriale.

Giunta alla terza edizione “Per mani incredibili” ha visto impegnate alcune fra le mani più apprezzate nell’illustrazione italiana e internazionale:

Brad Holland, Gianni De Conno, Guido Bau Scarabottolo, Natalie Ascencios, Olga e Andrej Dugin, Steven Guarnaccia, Roberto Innocenti, Emiliano Ponzi e molti altri.

Con le animazioni della coppia Bloch – Fuzellier, la mano viene chiamata ad interpretare alcune suggestioni dell’Italia, come l’arte, e della città di Milano: la moda il design e l’arte moderna.

E’ in questo contesto artistico e culturale che si inserisce l’offerta di specializzazione del MiMaster di illustrazione Editoriale che vede in costante aumento il numero di corsisti provenienti dall’estero: Spagna, Polonia, Svizzera, Inghilterra, Argentina, Brasile, Francia.

In oltre 800 ore di specializzazione nell’ideazione e sviluppo di progetti illustrati, i corsisti MiMaster affiancano alla frequenza di corsi e workshop internazionali anche esperienze di vero lavoro con gli editori partner del master: Salani, DeAgostini, Carthusia, Condenast.

“Per Mani Incredibili” nella versione animata da il benvenuto a tutti i giovani illustratori stranieri che scelgono il MiMaster e l’Italia per diventare i nuovi professionisti nell’illustrazione.

Lisbeth Zwerger al MiMaster 2011-12 un corso di illustrazione da favola

2011-07-22T18:32:00.004+02:00

“Sento che le fiabe tradizionali hanno più capacità evocativa per me.

Illustrare i classici, o meglio re-illustrarli nella maggior parte dei casi, significa offrire qualcosa di sorprendente e familiare allo stesso tempo, originalità e tradizione.

La difficoltà sta nell’evitare di sconcertare il pubblico con immagini e creazioni difficili da riferire a un testo così noto e amato e allo stesso tempo di realizzare un progetto illustrato che mi piaccia e mi diverta.

Il metodo che ho adottato è quello di concentrarmi sul testo e di liberarmi subito della prima idea che mi salta in mente perché spesso è la più banale.” l.z.

Lisbeth Zwerger, è una della più premiate illustratrici al mondo.

Per il MiMaster illustrazione terrà un corso dedicato alla progettazione e alla realizzazione di un libro illustrato per ragazzi.

A lei il premio Hans Christian Andersen e quello della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, solo per citarne i maggiori.

“L’Arca di Noè”, “Cappuccetto Rosso” e “Il mago di Oz” sono stati tutti selezionati dal New York Times come migliori libri illustrati dell’anno.

Libro illustrato per ragazzi: i maestri del MiMaster 2011-2012

2011-07-18T15:15:00.003+02:00

I corsi del MiMaster specializzano i partecipanti nei maggiori settori dell’editoria illustrata: bambini, ragazzi, adulti, copertine, magazine e animazione.

Illustratori di fama internazionale sono maestri e tutor nello sviluppo di idee e progetti e immagini dei corsisti nel corso di tutto l’anno.

Albi e Libri illustrati per bambini e ragazzi 2011-2012:

Emanuela Bussolati : le forme, i materiali e le idee del libro

Steven Guarnaccia: re-invenzioni formali e narrative dell’albo

Raccontare per immagini, laboratori di illustrazione per ragazzi:

Gianni De Conno

Antongionata Ferrari - John. A. Rowe

Lisbeth Zwerger

In questa parte del master i corsisti acquisiscono le competenze necessarie per produrre progetti illustrati adatti al lettore giovane e consapevoli delle richieste del mercato internazionale odierno.

Si confrontano con illustratori professionisti in grado di fornire diverse soluzioni di progetto e di stile sul tema del libro per ragazzi.

Incontrano librai, cartotecnici e visitano con i docenti librerie specializzate e la Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna.

Hanno opportunità di lavoro con editori del settore come Salani, Carthusia, Coccole e Caccole partner editoriali del MiMaster.

Il MiMaster fa parte dell’Offerta Formativa della Regione Lombardia e rilascia Certificazione delle Competenze Europea.

Prova di Ammissione 12-13 Settembre

Topipittori: Illustrare l’elenco del telefono

2011-06-17T15:52:00.000+02:00

Topipittori: Illustrare l’elenco del telefono: "[di Maribel Moreno] Maribel Moreno è la ormai celebre 'fan numero 1000' dei Topipittori. È insegnante di disegno in una scuola secondaria ..."

Corso estivo di illustrazione: Beyond Illustration -Gianni De Conno

2011-06-15T17:27:00.002+02:00

SUMMER WORKSHOP 2011

Beyond Illustration

Gianni De Conno

lunedì 4/sabato 9 luglio 2011 - Lucca

Nell'ambito del workshop sarà richiesto di progettare una o più immagini partendo da una serie di testi e spunti per elaborare o sviluppare uno stile personale, sia nella fase di ideazione e progettazione sia nell'uso delle tecniche nella realizzazione esecutiva. Nessuna scelta stilistica, punto di vista o tecnica o sarà imposto nella realizzazione.

Gli iscritti potranno liberamente utilizzare le tecniche che più prediligono considerando che il lavoro durante il workshop si orienterà principalmente sull'uso di tecniche tradizionali e non digitali.

L'ambito preferenziale sarà quello dell'editoria, adulti o ragazzi, e dell'illustrazione istituzionale per comunicazione culturale e/o sociale.

Le lezioni del workshop saranno sia pratiche che teoriche: metodi di lavoro e materiali, approfondimento tecnico, come impostare la progettazione partendo da un’idea, come costruire un portfolio e presentarlo e un'appendice sul diritto d'autore e i contratti. Gli iscritti sono invitati a rivolgere domande o aprire discussioni.

Il workshop sarà gestito in modo informale.

Si inizierà con i disegni preparatori, discutendo collettivamente le proposte e le scelte adottate valutandone l'efficacia e la pubblicabilità, per poi passare alla realizzazione delle illustrazioni esecutive. Verrà dato ampio spazio alla sensibilità e al punto di vista di ciascun partecipante, su come intende realizzare il lavoro o come può essere meglio realizzato. Specifiche scelte verranno suggerite esclusivamente per agevolare le modalità di lavoro di ciascun illustratore e con la finalità di creare un esecutivo per il proprio portfolio professionale.

Il primo giorno di workshop verranno presentati nel dettaglio i temi e gli argomenti di lavoro e fornita la documentazione relativa. Gli iscritti hanno la possibilità di proporre, concordandola con il docente, documentazione propria inerente i temi e gli argomenti di lavoro e fornendo adeguata documentazione in modo che sia utilizzabile collettivamente.

Temi e argomenti di lavoro:

- brevi testi di narrativa

- poesie

- testi teatrali

- eventi culturali

- comunicazione sociale

info e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Debora Guidi illustratrice per WIRED al MiMaster

2011-06-13T17:08:00.004+02:00

Dopo Rolling Stones continuano le esperienze di lavoro che il MiMaster offre ai corsisti durante ogni edizione dedicate ai magazine

Il numero di WIRED in uscita il prossimo luglio ospiterà l’illustrazione di Debora Guidi per la rubrica di Gianluca Nicoletti.

La commissione lavorativa si è svolta a partire dal corso dedicato all’illustrazione per magazine del MiMaster al cui interno WIRED ha selezionato un gruppo di corsisti cui affidare la prova progetto definitivo.

L’art direction di WIRED ha così motivato la scelta:

“Il lavoro di Debora sintetizza con efficacia un passaggio fondamentale dell'articolo cogliendo nel dettaglio ciò di cui si parla, senza cedere alla tentazione di una soluzione astratta.

Scelta compositiva, questa, che ci è venuta in aiuto anche rispetto al titolo che poi è stato dato al pezzo di Nicoletti.

Per quanto riguarda la realizzazione tecnica delle illustrazioni siete stati molto bravi tutti ( i corsisti MiMaster che hanno partecipato alla commissione n.d.r.) e in questo caso abbiamo scelto l’illustrazione da pubblicare solo in base alla sintesi concettuale rispetto al testo.” d.s.

Dopo Rolling Stones, WIRED entra fra i partner ufficiali del MiMaster grazie alla preziosa collaborazione di Emiliano Ponzi supervisore e tutor di tutto il percorso di progettazione editoriale.

Diventare illustratore professionista: al via le selezioni per il MiMaster 2011-2012

2011-06-08T12:20:00.003+02:00

17 giugno, scadenza iscrizione MiMaster!

www.mimasterillustrazione.com

Conto alla rovescia per la prova di ammissione alla prossima edizione del MiMaster, prevista per il 27 e 28 giugno a Milano.

Il MiMaster illustrazione Editoriale è un progetto internazionale sulla professione dell’illustratore: libri per bambini, adulti, copertine, immagini per magazine.

850 ore di specializzazione, incontri con editori, workshop e conferenze

Il MiMaster fa parte dell’Offerta Formativa della Regione Lombardia e rilascia certificazione delle competenze di validità europea

Come partecipare?

1 - scarica da www.mimasterillustrazione.com il modulo d'iscrizione alla prova di ammissione

2 - compilalo e invialo al MiMaster ...entro il 17 giugno!

Tra gli illustratori della prossima edizione:

Ajubel - Pablo Amargo - Natalie Ascencios - Pietro Corraini

Gianni De Conno - Steven Guarnaccia - Yan Nascimbene

Emiliano Ponzi - Luca Raffaelli - John A. Rowe - Red Nose Studio

Anita Kunz - Lisbeth Zwerger

La costruzione di un successo: meet@NYT

2011-06-01T11:28:00.004+02:00

MiMaster illustrazione Editoriale

in collaborazione con

La Repubblica

presenta

“meet@NYT”

conference con Nicholas Blechman

sabato 18 giugno, milano

A Milano esclusivo incontro con Nicholas Blechman, art director del NewYork Times, per una conference sui 10 anni di attività presso il prestigioso giornale americano.

“La costruzione di un successo globale:

il progetto del quotidiano, l’evoluzione del design, le strategie di comunicazione e le collaborazioni internazionali”

Nicholas Blechman è illustratore, designer e art director di fama internazionale.

Dal 1997 lavora come art per il NewYork Times dove attualmente si occupa della sezione Book Review.

Pubblica, edita e disegna il magazine underground di politica “NOZONE”, è coautore con Cristoph Niemann di una serie speciale di libri illustrati “ One Hundred Percente”.

E’ autore di “Fresh Dialogue One: New Voices in Graphic Design”, “100% EVIL”, “Nozone IX: EMPIRE” e il più recente “Nozone X: Forecast”.

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Dove: La Repubblica, via Nervesa 21, Milano

Quando: sabato 18 giugno, h. 10.30 – 13.30

Costo: 50 euro

Prenotazioni: info@mimasterillustrazione.com - tel. 02 33001387

mimasterillustrazione.com

"Ho un appuntamento al NewYork Times" con Nicolas Blechman art-director, 17 giugno, milano

2011-05-23T18:29:00.005+02:00

MiMaster illustrazione Editoriale e La Repubblica

presentano

“Ho un appuntamento col NewYork Times”

con Nicholas Blechman – art director

venerdì 17 giugno, milano

Un esclusivo incontro sulla teoria e la pratica dell’illustrazione per magazine e quotidiani.

Il lavoro tra illustratore / art director, le richieste del mercato, il portfolio efficace, questi gli aspetti dell’intervento del prestigioso art americano.

E poi Blitzbrief! due ore per realizzare in aula un’immagine sotto la direzione artistica di Nicholas Blechman.

Una giornata professionale di respiro internazionale e un’occasione preziosa per chi vuole affrontare il mercato mondiale dell’editoria.

programma

Ore 9.00 – 11.30 Conference:

- produrre e scegliere immagini

- Nicholas Blechmann illustratore e art director

- illustrare per quotidiani e magazine

- la scelta dell’illustratore, la commissione

con la partecipazione di Emiliano Ponzi

Ore 11.30 – 13.30 Blitzbrief!

- realizzare un’immagine per il NYT - workshop

Ore 13.30 – 14.30 break

Ore 14.30 – 18.00 Visione portfolio partecipanti

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Dove: MiMaster illustrazione Editoriale, via console Marcello 20, milano

Costo: 50 euro

Prenotazioni: info@mimasterillustrazione.

Nicholas Blechman è art director della sezione "Week in Review" del "New York Times". Pubblica, scrive e disegna "NOZONE", rivista politica underground che riunisce grafici, illustratori e fumettisti. Dirige inoltre la Knickerbocker Design, agenzia di grafica e illustrazione. Le sue illustrazioni sono comparse su "Newsweek", "Wirtschaftswoche", "NY Magazine", "GQ" e "Dweel. Insegna alla School of Visual Arts e tiene un corso di comunicazione politica al Maryland Institute College of Art.

www.mimasterillustrazione.com

MiMaster illustrazione 2011-2012, aperte le iscrizioni.

2011-05-06T12:04:00.003+02:00

MiMaster di Illustrazione Editoriale

3 Ottobre 2011 – 22 Giugno 2012

Milano

terza edizione

Aperte le iscrizioni

Il MiMaster di Illustrazione Editoriale è un progetto internazionale sulla professione dell'illustratore.

850 ore di lezioni frontali, workshop, e masterclass con editori, agenti ed editor.

26 professionisti italiani e internazionali dell'illustrazione si confronteranno con i corsisti sull'ideazione, lo sviluppo e la produzione di progetti editoriali illustrati.

Tra gli illustratori coinvolti dalla prossima edizione:

Ajubel - Pablo Amargo - Natalie Ascencios - Pietro Corraini

Gianni De Conno - Steven Guarnaccia - Yan Nascimbene

Emiliano Ponzi - Luca Raffaelli - John A. Rowe - Red Nose Studio

Anita Kunz - Lisbeth Zwerger

Il MiMaster sviluppa un percorso di specializzazione dedicato alla progettazione editoriale: albi e libri illustrati per bambini, ragazzi, giovani adulti, adulti, copertine di libri, illustrazione per magazine e quotidiani, illustrazione istituzionale e per lo spettacolo, lezioni e seminari teorici sulla storia dell’arte e dell’illustrazione, l’editing, la sceneggiatura, l’animazione, il design della pagina e del libro, i mercati e il diritto d’autore internazionale.

Alla sua terza edizione il MiMaster propone, per la prima volta, un laboratorio internazionale dedicato all’animazione: dal character design all’utilizzo del software per lo sviluppo sotto la guida di Chris Sickels di Red Nose Studio, Libero Gozzini, Michel Fuzellier, Jacopo Martinoni.

I docenti del MiMaster sono illustratori e autori italiani e internazionali, attivi sul mercato editoriale, che condividono la loro esperienza e professionalità con i corsisti e seguono, in qualità di tutor, l’idea e la realizzazione di progetti e di portfolio personali.

Le masterclass ospitano editori, editor, art-director, agenti internazionali, giornalisti e critici specializzati, stampatori, cartotecnici, galleristi.

All’interno del MiMaster i corsisti potranno confrontarsi con la realizzazione di lavori destinati alla pubblicazione, attraverso concorso interno e con regolare contratto: albi illustrati, copertine di libri, illustrazioni per magazine e per la comunicazione istituzionale.

Tra i clienti delle passate edizioni:

Rolling Stones - Wired

Hystrio

Compagnia Teatro Mangiafuoco

Salani

Timbuktu per iPad Apple.

Eventi riservati ai corsisti MiMaster: incontro con l’organizzazione e la giuria del Bologna Children’s Book Fair Illustrators Exhibition durante i lavori di selezione.

Stand MiMaster al Bologna Children Book Fair con tutor per la presentazione del portfolio, incontri riservati con editori ed editor italiani e internazionali.

Il MiMaster è inoltre partner di Lucca Comics & Games-Lucca Junior come organizzatore dei Summer Workshop, a Lucca, dove per 2 settimane gli illustratori ospiti d’onore della mostra di Lucca Junior si confrontano con un gruppo di giovani professionisti sui temi della narrazione per immagini.

Attestato

Il Corso Master di illustrazione editoriale è inserito all’interno dell’Offerta Formativa della Regione Lombardia e rilascia tramite OPPI, ente accreditato presso il MIUR, Certificazione delle Competenze valida in tutta Europa.

Iscrizioni

Il Corso Master di illustrazione editoriale è a numero chiuso, per un massimo di 25 partecipanti.

Prevede una prova di ammissione in due diverse sessioni:

27 – 28 giugno e 12 – 13 settembre 2011.

Le prove si svolgeranno presso la sede OPPI/MiMaster in via console Marcello 20, Milano.

I candidati ammessi possono accedere, facendone richiesta, a borse di studio.

I partecipanti alla sessione di giugno, se ammessi con riserva, potranno ripresentarsi alla sessione di settembre.

Scadenza per presentare domanda di ammissione: sabato 10 settembre 2011

Prove di Ammissione: 27 – 28 Giugno o 12 – 13 Settembre, 2011

Dove: presso OPPI – via console Marcello 20, Milano

Iscrizioni: scarica la domanda di ammissione da www.mimasterillustrazione.com

Borse di Studio: 5

Iscrizioni Aperte

www.mimasterillustrazione.com

Libreria 121+ sulla 2 ruote = workshop con M. Tappari.

2011-04-20T15:46:00.004+02:00

Sabato 30 Aprile

11.00 - 19.00

Workshop in bicicletta

Insieme, muniti di macchina fotografica e bicicletta, andremo in giro per le vie di Milano a scattare fotografie misteriose che saranno poi assemblate in libreria.

Materiale: macchina fotografica, cavetto e bicicletta.

Pranzo al sacco fornito dalla libreria 121+

costo: 35 euro

Ilaria pubblica il suo primo libro al MiMaster

2011-04-15T15:39:00.004+02:00

Ilaria Bochicchio è risultata vincitrice per il MiMaster di illustrazione editoriale del progetto “Nuovi Artisti per Nuovi Colori” promosso dalla casa editrice Coccole e Caccole.

La classe del MiMaster era stata chiamata a realizzare per conto dell’editore calabrese un progetto di albo di sole illustrazioni sul tema dei rom.

Con la supervisione di Gianni De Conno e di Emanuela Bussolati, insegnanti del master, ciascun corsista ha realizzato il proprio progetto di albo che poi è stato selezionato da una commissione di esperti alla fiera del Libro per Ragazzi di Bologna.

Il progetto di Ilaria Bochicchio si è aggiudicato la vittoria per la coerenza tra il tessuto narrativo e il linguaggio utilizzato.

La storia che Ilaria ha saputo immaginare a partire dal tema assegnata ha convinto la giuria per la freschezza dell’ispirazione e l’assenza dello stereotipo del nomade emarginato e criminale, facile tentazione per chiunque si confronti con l’argomento.

Le tavole stilizzano la realtà in un alfabeto minimale e in cui la malinconia del narrato si stempera nell’ironia della rappresentazione dei caratteri e delle ambientazioni.

Ilaria, terminata la formazione presso lo IED di Roma, si è trasferita a Milano dove si sta specializzando presso il MiMaster di illustrazione editoriale.

La giovane illustratrice è stata messa sotto contratto dall’editore Coccole e Caccole e il suo libro uscirà entro la fine del 2011.

Corsi estivi di illustrazione con Gianni De Conno e Brad Holland. Lucca.

2011-04-08T17:20:00.004+02:00

Summer workshop

“Beyond Illustration”

Gianni De Conno 4-9 luglio

Brad Holland 29 agosto – 3 settembre

Lucca

Il MiMaster, in collaborazione con Lucca Comics & Games - Lucca Junior e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Lucca, propone i Summer Workshops ‘Beyond Illustration’ con Brad Holland, a cui sarà dedicata la mostra di Lucca Junior in occasione di Lucca Comics & Games 2011, e con Gianni De Conno, ospite d’onore dell’edizione 2010.

Il tema dei workshop sarà la progettazione di un albo o di libro illustrato a partire da un testo comune assegnato ai tutti i corsisti.

Il docente svolgerò un doppio ruolo: quello di art-director e quello di tutor guidando i vari progetti verso la realizzazione di un prodotto efficace per il mercato editoriale.

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Date/orari: Gianni De Conno da lunedì 4 a sabato 9 Luglio

Brad Holland da lunedì 29 agosto sabato 3 Settembre

9,00/13,00 e 14,30/18,30 - 40 ore

Costi: 350 euro 1 workshop ; 600 euro 2 workshop

Dove: Centro Culturale Agorà, in Piazza dei Servi a Lucca

Info/iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Alloggi:

E’ possibile alloggiare a prezzo convenzionato presso l’Ostello AIG ‘S.FREDIANO’ al costo di 30 Euro a notte per persona in camera tripla, con prima colazione.

L’Ostello si trova, nel centro storico e a qualche minuto a piedi dalla sede dei workshop.

Vi consigliamo di effettuare al più presto la prenotazione e confermarla entro le seguenti date:

15 Giugno 2011 per il workshop di Gianni De Conno e 10 Agosto 2011 per il workshop di Brad Holland.

www.mimasterillustrazione.com

Lorenzo Mattotti: corso di illustrazione

2011-04-08T16:56:00.004+02:00

Itinerari sul taccuino

con

Lorenzo Mattotti

20-24 Giugno, Milano

www.mimasterillustrazione.com

Un percorso che nasce dalle pagine bianche di un taccuino, su cui esplorare il proprio mondo di immagini, riempirle di disegni, volti, temi, paesaggi, impressioni sugli argomenti che verranno proposti da Lorenzo Mattotti, sul modello delle sue ‘Stanze’, come suggerimenti di lavoro e di studio per arrivare alla composizione di una immagine finale destinata alla copertina di una rivista, un manifesto, un libro.

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Frequenza: 20- 24 Maggio; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 19 Maggio)

La copertina per magazine, workshop di illustrazione con Serge Bloch

2011-04-08T16:47:00.006+02:00

Copertine per Magazine

workshop con

Serge Bloch

26 -29 settembre, Milano

www.mimasterillustrazione.com

A partire dall’analisi della produzione di Bloch si metterà a fuoco la realtà internazionale del magazine con le sue dinamiche editoriali.

Verrà poi assegnato un brief da realizzare per ciascun corsista in cui il docente svolgerà di volta in volta il ruolo di insegnante e di art-director .

Il raggiungimento dell’esecutivo è il termine ideale del workshop.

Serge Bloch è molto noto come autore di libri per bambini, anche se principalmente lavora come illustratore editoriale.

Negli Stati Uniti ha collaborato spesso per il Washington Post, il Wall Street Journal, il Chicago Tribune, il NY Times ,Time Magazine, New York Magazine, The Boston Globe, GQ, The Los Angeles Times, Bloomberg, Oxford University Press, Scholastic, National Geographic Magazine, Selling Power e Ecologist Magazine.

Si diverte a realizzare lavori umoristici e li definisce «un buon lavoro d’arte modesta ».

Ha vinto la Medaglia d’Oro della Society of Illustrators di NY nel 2005, il Baobab, premio per il

miglior libro per bambini del 2006 in Francia e il Bologna Ragazzi Award nel 2007.

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Frequenza: 26-29 settembre; 10.00 – 17.00 (tot. 24 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro venerdì 23 settembre)

Corso di illustrazione con Chiara Carrer

2011-04-08T16:45:00.002+02:00

Tra Illustrazione, Letteratura e Arte

Chiara Carrer

6 - 10 giugno, Milano

www.mimasterillustrazione.com

Dialogo non platonico tra Illustrazione Letteratura e Arte

L’immagine come linguaggio, come narrazione, conoscenza e comunicazione, saranno le riflessioni del workshop, che prevede la realizzazione del progetto di un libro illustrato.  I temi: dalla fiaba alla poesia, dalla raccolta di proverbi e detti popolari, al racconto letterario alla narrazione per sole immagini. L’attività è divisa in due fasi: un laboratorio pratico e riflessioni, in cui i partecipanti si confronteranno con alcuni aspetti del linguaggio visivo, dalle tecniche del disegno, al monotipo, dal collage alla pittura.

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Frequenza: 6-10 Giugno; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 3 Giugno)

Corso di Storyboard e Scrittura con Danny Fingeroth

2011-04-08T16:42:00.002+02:00

Storyboard e Graphic Novel

workshop di scrittura

Danny Fingeroth

30 maggio – 3 giugno, Milano

www.mimasterillustrazione.com

Primo giorno: Lettura ed esame intorno alla struttura di una storia, su come si scrive una storia e una storia a fumetti in particolare. Cos’è un soggetto: lettura di gruppo di una breve storia a fumetti. Scrittura di tre soggetti, che verranno letti e discussi col docente. Ogni soggetto verrà elaborato per diventare una storia di circa 10/20 pagine.

Secondo giorno: Lettura di una storia o di un soggetto selezionato dagli iscritti, esame dei trattamenti. Revisione dei trattamenti, considerazioni critiche e lettura delle storie selezionate. Visione di un documentario sugli autori e gli sceneggiatori di fumetti.

Terzo giorno: Lettura di una storia. Esame delle istruzioni sull’editing e sulla commissione di lavori. Rilettura critica dei trattamenti. Sessione di scrittura con esercizi di creazione del personaggio. Primi esercizi di scrittura delle didascalie e dei dialoghi. Stesura dei primi schizzi in miniatura dello storyboard. Gli iscritti si scambiano le storie e i compiti fra loro, come se ciascuno fosse l’editor dell’altro.

Quarto giorno: Lettura di una storia. Discussione sulle soluzioni alternative per scrivere una storia a fumetti. Prosecuzione del lavoro di scrittura. Scrittura dei dialoghi. Riduzione delle prime 5 pagine e discussione su come si scrive una storia seriale e come si scrive una storia unica. Si iniziano a elaborare le storie realizzate nel workshop.

Quinto giorno: Lettura di una storia. Discussione sugli aspetti della professione e sul ruolo dell’editor, sugli aspetti positivi e negativi della creazione di un fumetto come singolo autore o in team. Prosecuzione del lavoro di scrittura. Scrittura dei dialoghi e storyboard. Revisione dei dialoghi e prosecuzione del lavoro di storyboards e disegno delle storie. Le differenze fra il fumetto “commerciale” e “indipendente”, confini e contaminazioni fra i due settori.

Sesto giorno: Lettura di una storia o di un soggetto. L’importanza di concludere una storia e di prepararsi alla successiva. Prosecuzione del lavoro di scrittura e revisione dei dialoghi e storyboards. Revisione generale e prosecuzione del lavoro sulle tavole disegnate. Lettura e discussione sulle storie create durante il workshop. Discussione finale sul lavoro eseguito.

Danny Fingeroth è stato il Group Editor dei fumetti di Spider-Man per la Marvel Comics

È attualmente Senior Vice Presidente dell’Educatione al MOCCA di New York, dove insegna sceneggiatura di fumetti e graphic-novels. Ha anche insegnato scrittura alla New School, New York University e al Media Bistro.

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Frequenza:30 Maggio –3 Giugno; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 27 Maggio)

Sarà presente per tutta la durata del corso un servizio di traduzione in italiano

Anna Castagnoli corso sull'albo illustrato

2011-04-08T15:55:00.003+02:00

Le dinamiche dell’albo illustrato

workshop di illustrazione

Anna Castagnoli

23 - 27 maggio, Milano

www.mimasterillustrazione.com

Il workshop si propone di investigare l’albo illustrato attraverso lo studio di tre punti fondamentali: la narratività delle immagini, l rapporto testo-illustrazione e il ritmo.

La narratività delle immagini.

L’arte di illustrare libri domanda competenze diverse: la scelta del formato, l’impaginazione, l’inquadratura, la conoscenza delle leggi di percezione visiva e composizione dell’immagine, lo spazio bianco, la dinamica della lettura consecutiva delle pagine. Per capire la potenza comunicativa dell’immagine verranno analizzati album illustrati senza testo. Sono previsti esercizi dove illustrare una storia attraverso l’uso di sole immagini.

Il rapporto testo-illustrazione.

Verranno analizzate tutte le relazioni che si possono creare tra testo e illustrazione:

- l’illustrazione può ripetere “in immagini” cosa dice il testo “a parole” (uguaglianza)

- l’illustrazione può sottolineare con l’immagine solo alcuni elementi del testo (sottrazione)

-l’illustrazione può dire molto di più di quello che dice il testo (addizione) 

- l’illustrazione può illustrare qualcosa che il testo non dice (contrapposizione).

Si faranno esercizi a partire da brevi testi e si illustrerà lo stesso testo in diversi modi, per valutare tutte le possibili combinazioni.

Il ritmo.

Tutti gli elementi studiati, devono saper scomparire dentro l’album, per lasciar spazio a un unicum armonico capace di rispondere alle esigenze del mercato editoriale ma anche di esprimere uno stile coerente e originale. Strumento indispensabile è lo story-board. A partire da un testo si realizzerà il progetto di un album e si lavorerà aggiungendo, spostando e sottraendo immagini e/o parole, fino ad arrivare a un progetto finale coerente.

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Frequenza: 23– 27 Maggio; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 19 Maggio)

Federico Maggio: workshop di illustrazione novecentesco

2011-04-08T15:47:00.003+02:00

L’occhio indiscreto: immaginare il contemporaneo

workshop di illustrazione

Federico Maggioni

16 - 20 maggio, Milano

www.mimasterillustrazione.com

La lettura di un racconto del ‘900 e della letteratura contemporanea è lo spunto di questo workshop in cui Federico Maggioni, partendo dalla sua esperienza editoriale di illustratore e progettista, lungo un percorso che va dal Corriere dei Piccoli al Cavaliere inesistente fino ai più recenti Promessi Sposi e Mostri, guiderà alla progettazione di un libro o di un albo illustrati.

Il workshop si concentrerà sulle chiavi di lettura del testo, la sua decrittazione e il progetto editoriale, cui seguirà la definizione del linguaggio che ciascun partecipante adotterà e su cui elaborerà le tavole di avvio progetto.

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Frequenza: 16 – 20 Maggio; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 9 Maggio)

Corso di illustrazione con Olga e Andrej Dugin

2011-04-08T15:38:00.003+02:00

“Dall’idea al progetto libro”

workshop di illustrazione

Andrej Dugin & Olga Dugina

2 - 6 maggio, Milano

MiMaster di illustrazione editoriale

Mostreremo come nasce l’idea e si progetta un libro, dal principio alla fine secondo il nostro consueto metodo.

Dal tema generale alla definizione di un testo di lavoro.

Alla classe sarà richiesto di elaborare il menabò per un albo illustrato su una fiaba o una favola a scelta.

Una volta impostato il progetto si inizierà a lavorare sulle prime tavole.

Acquarello e pastelli sono le nostre tecniche privilegiate ma ciascun partecipante sarà libero di usare il suo medium preferito.

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Frequenza: 2 – 6 Maggio; 9.30 – 16.30 (tot. 30 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro il 29 Aprile)